Massimo De Carlo 画廊于1987年在米兰成立，30多年来， 一直致力于向外国观众推广意大利艺术家，将国际艺术上有趣的题材带到意大利，并在促进艺术家、机构、评论家之间的重要对话发挥了关键作用。
多年来，画廊代表的艺术家均获得了国际上的认可，他们的作品在著名的博物馆和双年展上展出，在最重要的公共和私人收藏中也占有重要地位。
2009年在伦敦开设了一个展厅，而香港展厅建立于2016年年初，在同一年，Massimo De Carlo 画廊在贝尔焦约索宫（Palazzo Belgioioso）开设了第二个位于米兰的展厅，这个宫殿坐落在米兰市中心，于1787年完工，是弗兰西斯科·皮尔马里尼（Francesco Piermarini）的建造作品，他是米兰最有影响力的新古典主义建筑人物。
Massimo De Carlo画廊全新的米兰总办事处于2019年在Casa Corbellini-Wassermann开幕，这栋非凡的20世纪建筑于由著名建筑师皮耶罗·门卢皮（Piero Portaluppi）设计建造，由此，继续进行旨在将伟大人物的历史遗迹奉献给当代艺术的项目。
“从鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）身上我了解到，没有艺术家，就没有艺术体系。 ”
美术馆是艺术家工作室之外的首个艺术港湾，对我来说，能够与艺术家一起观摩和选择最佳想法与作品的能力，是艺廊经营者在系统中最重要的附加价值。只有与艺术家保持持续和长久的关系，才能以连贯的方式代表他们的作品，并具有使他们在社会和市场中脱颖而出的信念。
我曾是爵士乐实验爱好者，从音乐领域来到当代艺术的世界。音乐和视觉文化之间的联系首先促使我加深对其的认识，然后，并非我的计划，它却成为了我的职业。与伟大的音乐家的联系让我了解艺术家的需求及其抱负有很大帮助。剩下就交给工作本身。
我在80年代后期开设了美术馆，当时当代艺术品的销售非常稀缺，以致每一个出售都值得庆祝。艺术系统与我们近年经历的肾上腺素、暴食、超级沟通的版本没有任何关系。我以奥利维尔·莫塞特（Olivier Mosset）的展览开幕；我很荣幸，在三十多年后的今天，仍然代表着他。
我的首要任务是为艺术家提供特殊的空间，以及进行实验和挑战的机会。多年以来，我已经放弃了white cube，以便为他们提供更丰富的意义和层次，甚至是视觉的场景。最明显的例子是全新的米兰总部，位于Casa Corbellini-Wassermann di Portaluppi，其他办事处和最新的虚拟美术馆项目VSpace进一步加强了这一点。
艺术家都是不连贯的大师。 但是：从毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）身上，我了解到没有交流的艺术是不存在的。从鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）身上我了解到，没有艺术家（以及不持续地认识和记住其核心），就没有艺术体系。
