Tim Van Laere美术馆于 1997 年在安特卫普成立，以举办创新展览、探索多种媒体和流派以及推广前卫艺术项目而著称，协助当代一些最重要和最有影响力的艺术家开创了自己的事业。
位于安特卫普的新址占地 1000 平方米，由 OFFICE 建筑事务所的 David Van Severen 和 Kersten Geers 于 2019 年设计完成，Tim Van Laere美术馆展出大型作品和纪念性装置艺术，使展览空间成为安特卫普的重要城市和文化地标。
2023年，罗马丰富而多层次的历史将美术馆吸引到了意大利。Tim Van Laere美术馆如今的第二个展厅地处罗马市中心历史悠久的Via Giulia大街，位于由建筑师贾科莫·德拉波尔塔（Giacomo della Porta）设计的 17 世纪多纳雷利·里奇宫（Palazzo Donarelli Ricci）内。
| City | Exhibition | Date |
|---|---|---|
| Roma | Vitello Kunatho, Friedrich Kunath | Until 04.07.2026 |
“作为一名艺术家，你必须自己做出所有决定，你要对自己完全负责。”
罗马的大街小巷都能讲述首都的悠久历史。以美术馆所在的朱利亚大街（Via Giulia）为例。这条街道是由布拉曼特（Bramante）设计的，一经建成马上成为罗马文艺复兴时期的主要中心之一。许多宫殿和教堂都是由当时最著名的建筑师进行建造，如拉斐尔和Antonio da Sangallo il Giovane。拉斐尔还在这条街上设计了自己的宫殿，在大街85号的大楼外墙上，至今还能看到“POSSEDEVA RAF SANZIO NEL MDXX ”的字样。可俯瞰街景的法尔内塞拱门由米开朗琪罗设计。据说卡拉瓦乔就是在这条街上因一场网球比赛争吵而被捕的。走在这条街上，或者坐在朱利亚大街上的石头沙发上，让自己沉浸在这条街的氛围和故事中，令人回味无穷。对我和我的艺术家们来说，这是一个充满灵感的地方。
与安特卫普一样，罗马也是艺术的战场，邀请当代艺术家在这里各地展开公开对话。是开设第二个分部的理想城市。这是一个激励罗马艺术家的空间。
我一直在寻找那些通过创造自己的世界而与众不同的艺术家。无论他们使用何种媒介，他们的声音和观察方式都会清晰地呈现在他们所有的作品中。我与那些在艺术史上进行跨时代对话的艺术家合作。
艺术和网球是我生命中最大的两个爱好。它们一直是我生活的一部分，现在仍然是我的主要动力和灵感来源。我从网球中学到了很多。我始终相信自己的直觉，只追求自己真正相信的东西。作为一名艺术家，你必须自己做出所有决定，你要对自己完全负责。与空白画布的斗争是你自己的战斗，你不能向任何人寻求帮助。这是一个你必须独自面对的过程。打网球也是如此。这需要很大的精神力量和信心。Leo Castelli 是我的灵感源泉，与 Franz West 共事的 12 年教会了我很多关于艺术和成为艺术家的意义。
Tim Van Laere 美术馆将永远是一家艺术家美术馆，艺术家永远是我们的重中之重。美术馆将随着艺术家的成长而不断扩大。我毫不怀疑，我们正在培养一些最有影响力的艺术家，十年后，我们将翻开艺术史上重要的新篇章。