与其他国家相比，在意大利作为美术馆馆长是否有所不同？您的作品有意大利制造的概念吗？意大利艺术界的特点是什么？

在可能的情况下，仍然保存着诞生于70年代的大型展厅的传统，那时还没有当代艺术博物馆，因此美术馆为艺术家提供了大型项目的合适场所。这仍然是我们国家艺术意大利制造概念的特征，与其他地方相比，意大利的艺术界需要更大的决心、能力和专业精神。

请介绍您的背景。

我当初曾是70年代都灵的诗人之一，充满文化底蕴，面向国际对话，在市中心的Mulassano酒吧，您可以遇到卡梅隆·比奈（Carmelo Bene）或艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg），以及马里奥·梅茨（Mario Merz）、乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）、吉尔贝托·佐里欧（Gilberto Zorio）和其他艺术家。那时也是社会紧张局势和参与政治的时代。对话是我们所有人成长和教育的一部分。

您是如何开启了艺术生涯？

我认识艺术家们，我去了Sperone美术馆参观他们的展览，我在这个美术馆工作了几年。那是一个非常紧张的时期：当时意大利和国际先锋派都集中在那里。

您从何时以及如何创建了您的美术馆？

在1975年早期，我专注于意大利艺术：皮埃尔·保罗·卡尔索拉里（Pier Paolo Calzolari）、马可·巴格诺利（Marco Bagnoli）、雷莫·萨尔瓦多（Remo Salvadori）、桑德罗·奇亚（Sandro Chia）、恩佐·库奇（Enzo Cucchi）、马里奥和玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz），乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）。在80年代，我为理查德·朗（Richard Long）、托尼·克雷格（Tony Cragg）、丹尼尔·伯伦（Daniel Buren）、玛丽亚·诺德曼（Maria Nordman）、托马斯·舒特（Thomas Schütte）在意大利举办个展，以及朱利奥·帕奥利尼（Giulio Paolini）、朱塞佩·佩尼（Giuseppe Penone）、哈拉德·克林格霍勒（Harald Klingelhöller）、阿尔弗雷多·皮里（Alfredo Pirri）、扬·维库鲁西（Jan Vercruysse）、马里奥·艾罗（Mario Airò）和克里斯蒂安妮·洛尔（Christiane Löhr）。尽管他们的语言有所不同，每个人都为建立对话做出了贡献。

我们谈谈你在美术馆所选的空间以及其所处的背景。

我一直认为美术馆是一个可以让艺术家自由表达自己的广阔空间。 我们的第一个展厅开在都灵，首先在一个大车库中，然后搬到Mulino Feyles。 今天，我们位于Torre Pellice，过去曾是一个纺织厂，距都灵约五十公里，多年来，我们一直在市中心的历史建筑中拥有自己的展厅，印证我们与城市的联系。