Raffaella Cortese美术馆

Anna Maria Maiolino, Ações Matéricas, 2023, installation view, Galleria Raffaella Cortese, via A. Stradella 1. Photo: Lorenzo Palmieri.

Raffaella Cortese美术馆于1995年在米兰Città Studi区的via E. Farneti 街上开设了第一个展览空间,几年后迁至 Via A. Stradella 7号,目前仍是其主要办事处,在同一条街上分别是1号和4号,还有另外两个展览空间。

这种特殊的空间划分不仅让艺术家在思考展览和呈现作品时与不同的语境进行互动,同时也是促进不同世代、不同来源的艺术家之间对话和比较的独特机会。不仅如此,美术馆这种广泛的空间也是参观与所在城市密切相关的艺术的基础:从一个展厅穿过街道到另一个展厅,遇见了米兰及其路人。为此这就是为什么他的座右铭仍然是: still a place(依然是个地方),因为这个地方塑造了艺术家的发现和世界:作品在这里被赋予了独特的光环,因为与一个远离白色空间可重复逻辑的空间有着密切的关联。

Anna Maria Maiolino, In atto, 2015, performance, Galleria Raffaella Cortese, via A. Stradella 1, Milan. Photo: Lorenzo Palmieri

1995 年展出的第一位艺术家是 Franco Vimercati:从那时起,摄影就汇集了各种艺术家的各类研究,从 Roni Horn 到 Zoe Leonard,再到 Jitka Hanzlová。拉斐拉对女性艺术的偏爱让她更倾心于Barbara Bloom、Kiki Smith、Kimsooja、Martha Rosler、Helen Mirra、Allyson Strafella、Silvia Bächli、Nazgol Ansarinia和Monica Bonvicini的作品。大胆的市场选择是另一个不变的因素:行为艺术对于 Marcello Maloberti、Anna Maria Maiolino、Ana Mendieta、Joan Jonas 和 Simone Forti 至关重要;而T.J. Wilcox, Yael Bartana、Michael Fliri、William E. Jones 和Alejandro Cesarco则侧重于视频艺术。美术馆还为当代雕塑和绘画的一些主要艺术家提供了空间和机遇:Jessica Stockholder、Mirosław Balka、Karla Black、Francesco Arena、Mathilde Rosier 和 Edi Hila。三十位艺术家,三十次坚实的合作建立在二十五年的奉献和不可放弃的自由之上。

展览

城市 展覽 日期
Milano Elegy, Gabrielle Goliath 至 30.06.2024
Albisola Exposure value, Clarissa Baldassarri 至 14.09.2024
“对我来说最快乐的时刻至少有30个,每位艺术家来说都留给我一个:是他们让我幸福。”
Raffaella Cortese. Photo: Yael Bartana

五问五答 – Raffaella Cortese,Raffaella Cortese美术馆

您是收藏家吗?

是的,在某些方面,我以收藏家的理念担任艺廊馆长。在艺术品前,我常常问道:我希望拥有它吗?虽然作品在美术馆短暂停留,但回答必须是肯定的。就像收藏家一样,创建一个既要基于一致性又要基于多样性的全面项目。

Monica Bonvicini, Our House, 2017, installation view, Galleria Raffaella Cortese, via A. Stradella 4, Milan. Photo: Lorenzo Palmieri
还记得您在美术馆参加的第一次展览吗?

我与美术馆的第一次接触是作为艺术家埃米利奥·伊斯格罗(Emilio Isgrò)的助手,那时他于1987年在摩德纳(Modena)的Fonte d’Abisso 美术馆举办个展。那次参观之后,我就在Fonte d’Abisso美术馆米兰办事处展开了首个工作经历,并深入研究未来先锋派。

您的美术馆举办的第一个展览?您会同样再做一次吗?您会改变什么吗?

我会同样再做一次。那是与艺术家弗朗哥·维默卡蒂(Franco Vimercati)共同创办的小型展览,用一种绝对平衡的陈列方式展示了精心挑选的照片。今年,25年以后,佛朗哥不在了,我在三个展厅再次代表他的作品。这让我想到了弗朗切斯科·阿雷纳 (Francesco Arena)的雕刻作品,他用托马斯·斯特恩斯·艾略特(T.S. Eliot)的话说道:“起点就是终点”:终点是新的起点,更新一个持续不断的现在。

Galleria Raffaella Cortese, via Stradella 1, Milan, 2012
您从一位艺术家和一位收藏家身上学到什么重要知识?

从艺术家那里我学会了区分天才,稀有和精致、卓绝的智慧。另一方面,我喜欢从收藏家那里学习每一次爱上,然后购买一件作品所带来的私密而又特别的快乐。在我眼中,这是无与伦比的幸福,如今在数字媒介让情感变得平淡的时刻,这种情感更显得珍贵非凡。

迄今为止,您职业生涯中渡过最复杂,最快乐的时刻?

起步总是很艰难:那时这个城市没有人认识我。谈到第一次开业时,我认为和阿基·考里斯马基(Aki Kaurismäki)电影《流云逝事(Nuvole in viaggio)》里的男主角一样,在餐厅开业时,恐惧地盯着时钟,等待客户的到来。对我来说最快乐的时刻至少有30个,每位艺术家来说都留给我一个:是他们让我幸福。

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艺术家

  • Nazgol Ansarinia
  • Francesco Arena
  • Silvia Bächli
  • Miroslaw Balka
  • Yael Bartana
  • Karla Black
  • Barbara Bloom
  • Monica Bonvicini
  • Alejandro Cesarco
  • Keren Cytter
  • Michael Fliri
  • Simone Forti
  • Jitka Hanzlová
  • Edi Hila
  • Roni Horn
  • Joan Jonas
  • William E. Jones
  • Kimsooja
  • Luisa Lambri
  • Zoe Leonard
  • Anna Maria Maiolino
  • Marcello Maloberti
  • Ana Mendieta
  • Helen Mirra
  • Mathilde Rosier
  • Martha Rosler
  • Kiki Smith
  • Jessica Stockholder
  • Allyson Strafella
  • Franco Vimercati
  • T. J. Wilcox