Umberto Di Marino美术馆

Carlos Amorales, Artists of the world, unite!, 2022, exhibition view, Casa Di Marino, Naples. Photo: Danilo Donzelli

Umberto Di Marino美术馆于1994年在 朱利亚诺(Giugliano)开始营业,从创立之日起就关注艺术语言与诸如那不勒斯贫困郊区之间的共存。首次经验的宗旨是建立一个有趣且能够参与的艺术空间,首先在其交往圈子内展开,然后延伸到整个社区。 在这个时期,最知名的展览包括了2001年维托·皮萨尼(Vettor Pisani)的“Napoli Borderline(那不勒斯边缘线)”, 以及在2020年长泽英德的展览:“Architetture del colore(色彩的建筑)”。

Eugenio Tibaldi, Balera, 2021, veduta della mostra, Galleria Umberto Di Marino, Napoli. Foto: Danilo Donzelli

Nel 2005 la galleria inaugura un nuovo spazio nel centro di Napoli. La sua programmazione prevede la regolare alternanza di mostre di giovani artisti italiani e internazionali.

Carlos Amorales, Artists of the world, unite!, 2022, veduta della mostra, Casa Di Marino, Napoli.  Foto: Danilo Donzelli

Nel corso degli anni, la Galleria Umberto Di Marino ha rafforzato il proprio spirito di ricerca, indirizzando il suo interesse verso un’analisi del rapporto tra architettura, natura, antropologia e stili di vita alternativi. Uno sguardo attento al territorio e il supporto delle istituzioni ha permesso la realizzazione di numerose mostre off-site in luoghi storici della città di Napoli.

Il 2022 è segnato invece dall’apertura di Casa Di Marino che nasce dalla necessità di concentrare la storia e le energie della galleria in una dimensione differente, legata a una visione molto personale del ruolo del gallerista.
Casa Di Marino rappresenta quella commistione di ambienti domestici e lavorativi già parzialmente messa in pratica nei primi anni di attività a Giugliano in Campania. I visitatori sono invitati a confrontarsi non solo con un luogo espositivo, ma si misceleranno con le dinamiche che definiscono una casa da sempre costruita intorno al tentativo di una propria narrazione della contemporaneità. Luoghi di solito nascosti o privati di una attività diventeranno cruciali nella esperienza e nella quotidianità della galleria, e così l’ufficio, il deposito, la biblioteca, saranno allo stesso tempo ambienti domestici quotidiani. L’invito a entrare nella sfera privata vuole stimolare nel visitatore un impegno al confronto più approfondito e allo sviluppo di un interesse diverso rispetto alle logiche di produzione artistica.

展览

城市 展覽 日期
Napoli Infinitely Close, Peter Böhnisch 至 28.04.2023
“我一直将美术馆理解为我思想的延伸,并通过艺术家的眼光加深了美术馆的构思。”
Umberto Di Marino. Courtesy Galleria Umberto Di Marino. Photo: Adelaide Di Nunzio

五问五答 – Umberto Di Marino, Umberto Di Marino美术馆

您对所从事领域的艺术系统的未来有何设想?您将面临的最大挑战是什么?

我经常细想一些过度生产过程如何改变艺术体系。大约一年前,举办的Visto da qui展览,我试图通过剥离展览中不必要的附件来回答这个问题。最大的挑战将是创建一个家族美术馆,以响应美术馆作为共同财富的最初构想

您从何时以及如何创建了您的美术馆?

该画廊成立于1994年,位于坎帕尼亚的朱利亚诺(Giugliano)。我那时感到迫切需要分析自己当时的背景:那不勒斯郊区。 2005年移居那不勒斯使我得以与国际机构和艺术家进行新的合作,并将我的注意力扩展到社会和政治问题,以及现代主义的失败和后殖民主义。

Sergio Vega, Shamanic Modernism: Parrots, Bossanova and Architecture, 2016, exhibition view, Galleria Umberto di Marino, Naples. Photo: Danilo Donzelli
您的艺术项目:您从事哪种类型的艺术?

我一直将美术馆理解为我思想的延伸,并通过艺术家的眼光加深了美术馆的构思。最成熟的主题包括:殖民动态的重新诠释;克服现代主义二分法原则;人类学、社会和政治研究。此外,我一直试图与我的艺术家建立真诚和深厚的友谊。

您从一个艺术家和一个收藏家身上学到的什么重要知识?

对于艺术家,我将永远不会忘记维特托·皮萨尼(Vettor Pisani)的建议,尤其是他对艺术体系的清晰而又实时的分析。在收藏家中,我想提及Ovidio Jacorossi的艺术,和Cotroneo伉俪将这些以艺术推广到各省,令人难以置信的机构组织以及Agovino和Taurisano藏品的参与。

您如何看待10年后画廊的未来?

需要对机构进行结构上的改变以及对共同利益的反思,让我把未来的美术馆想象成一个私密的地方,在这里可以与艺术家加深作品,参观仓库和档案馆。我将其视为一个家族美术馆,是我们家族的家,也是希望与这个新维度保持联系的人们的家

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艺术家

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