Un’istituzione italiana alla quale sei particolarmente legato, un progetto che vuoi ricordare?

La Fondazione Giorgio Cini a Venezia e la Fondazione Burri a Città di Castello. Il risultato più bello è stato collaborare con entrambe per la mostra di Alberto Burri durante la Biennale di Venezia 2019. Recandosi a Città di Castello da Firenze, tappa obbligatoria a Monterchi per meditare davanti alla bellezza sconvolgente della Madonna del Parto di Piero della Francesca.

Il momento più complicato e il più felice, fino a oggi, della tua carriera?

Nel 2017, quando dovevamo presentare sei opere Fine di Dio di Fontana, due opere, venti giorni prima della mostra, sono diventate purtroppo indisponibili all’esposizione. Fortunatamente il progetto è comunque riuscito, e rimane uno dei progetti più belli della mia vita. Viceversa, le gioie più grandi sono tutte le volte in cui riusciamo ad aiutare opere d’arte italiana a entrare nelle collezioni dei più grandi musei internazionali.

Qualcosa di importante che hai imparato da un* artista? e da un* collezionista?

Preparando una mostra su Arnaldo Pomodoro, mi sono affezionato a un suo modo semplice ma efficace di descrivere la storia dell’arte: paragonandola a una catena, i grandi artisti sono coloro che riescono ad aggiungere un nuovo anello a questa catena. Ogni generazione ha molti artisti, ma sono poche le opere che rimarranno. Sono i tagli di Lucio Fontana, i sacchi di Alberto Burri, gli specchi di Michelangelo Pistoletto, le sfere di Arnaldo Pomodoro.

Scegli un’opera da portare con te sull’isola deserta.

Porterei un’opera che risulta inesauribile a ogni sguardo, e che si rinnova, perché è l’unica con cui posso vivere. Forse le opere del ciclo Tutto di Alighiero Boetti sono le uniche dove lo sguardo si può dilatare nel tempo, scoprendo ogni volta una composizione nuova. Altra opera che potrei ammirare per ore, nella quale trovo un senso estetico che si rinnova, è il mitico Nudo rosso di Modigliani (1917).

“Do you have any unrealised projects?”

Il mio sogno sarebbe realizzare una mostra, a cui sto lavorando, in cui si confrontano opere di Enrico Castellani e i suoi riflessi, la sua influenza sull’architettura contemporanea, in particolare sull’architettura delle superfici e sul gioco di luci e ombre che l’architettura ha esplorato dagli anni ’60 in poi.