C’è un modo di fare il gallerista in Italia diverso rispetto agli altri paesi? Esiste un Made in Italy del tuo lavoro?

Non penso esista un modo diverso di fare il gallerista, parlerei piuttosto di uno stile e di una personale impostazione del lavoro. Il Made in Italy, oltre a essere ovviamente territoriale, è legato alla cura per il dettaglio e alla particolare attenzione dedicata ai rapporti con gli artisti e i collezionisti.

Quali sono le tue previsioni sul futuro del sistema dell’arte nel settore di cui ti occupi? Qual è la sfida più grande che dovrai affrontare?

La sfida più grande sarà quella di riorganizzare il nostro lavoro che sta rapidamente mutando, ma nonostante questo vedo una forte volontà di connessione tra chi si interessa d’arte. La tecnologia sta prendendo sempre più spazio: il Covid ha probabilmente solo accelerato un processo che si era già innescato, anche se sono certo che il rapporto diretto con le persone e con le opere sia ancora fondamentale.

Com’è iniziato il tuo percorso nell’arte?

Ho sempre avuto una grande passione per l’arte. Da adolescente ho iniziato a leggere riviste, visitare gallerie e musei, acquistando anche le prime opere a prezzi accessibili per un ragazzo. Un giorno, un amico mi disse: “Sei così interessato all’arte, perché non pensi di farne il tuo lavoro?” Grazie a una proprietà dei miei genitori, ho aperto la mia galleria a Pozzuoli, la mia città, all’età di 22 anni. Era il 1986.

Parlaci dello spazio che hai scelto per la tua galleria e il contesto nel quale è inserito.

L’attività della galleria ha imposto un adeguamento agli standard internazionali, soprattutto in termini di spazio. La carenza di architetture di tipo industriale mi ha suggerito di guardare ai grandi appartamenti in edifici storici. Nel 2012 ho visto questo prestigioso spazio di 600 metri quadri a Piazzetta Nilo, in un palazzo aristocratico. Uno luogo sia di rappresentanza che molto funzionale.

Qualcosa di importante che hai imparato da un\* artista? e da un\* collezionista?

Negli anni ho incontrato molti artisti, collezionisti, ma anche colleghi, a cui va la mia riconoscenza, che mi hanno dato spunti di crescita e aiutato a capire come rapportarsi ad un pubblico così eterogeneo. Partivo da una buona educazione familiare, ma nel mondo dell’arte questo non basta, devi avere una sensibilità e un approccio che solo chi ha esperienza può trasmettere.